「卢卡斯，切点近景，打脸，贴近陆泽方向，拉十五度。」

米奇带上耳机，通过麦克与二号机位的卢卡斯沟通，监控器中，摄像头的角度立刻发生了变化，视角打侧身时，还看不出来什么，现在切到侧后方，陆泽如今纤细的身板更加明显，蜷缩起来后不大一点，镜头拉近后，黑的发亮的眼睛更加突出，那种委屈巴巴的感觉要比方才强烈的多。

「这么切？这段要留？」

与米奇并排坐着的庄羽却微微皱眉，拉开左侧耳机向米奇问道。

他并不喜欢这种细微的近景来突出角色的单项气质或者略微改变演员按照预定计划所创造出来的情感。

要知道镜头是有语言的，角度的不同会导致视觉的观感也会发生变化，像是身高不一样的人拍一个景就完全是两个视角，若是景象再繁杂一些，让旁人来看，甚至有可能让人认不出这是同一处景色。

原本这应该是一个大景的，依靠承重柱来隐藏克沙的镜头，要把天地人全都装进镜头中，本来庄羽对这场雨还挺高兴，虽然夜晚根本拍不到玻璃穹顶上的雨迹，但远处列车出站口凝聚滴落的雨滴也不是不能加深氛围感，这是庄羽很喜欢的镜头语言。

雨夜站外的黑暗、站内明亮的光、站台惴惴不安的人，以承重墙来支撑画面，这种寂寞和不安感极其浓郁，可以说是很经典的氛围塑造了，而米奇的选择呢？

先向内切了十五度，直接把火车出站口挤出了画面，又切了近景，把承重柱和微微凝水的地面也给排除在

外，彻底成为了突出角色情绪的镜头，万幸陆泽眼中的情绪非常饱满，而且他这张脸也能顶得住这个画面，换个演员来真的就会缺少百分之八十的味道。

可这个人情绪十足的镜头依旧不是庄羽觉得好的，即便按照卢卡斯原本的机位，拍摄的片段大概率只会在正片里给出三到五秒，甚至直接切掉不用，而米奇的拍摄方法则会让这个片段在正片中板上钉钉的采用，甚至给出五到十秒的时间来带动观众情绪，但对于庄羽来说，不喜欢就是不喜欢。