（三）章法灵动

米芾在章法上灵动自然，重视整体气韵，随遇而变，给人跌宕错落之感。他成竹在胸，书写过程中独出机巧，依据文字内容的情感属性，随着字形的大小变化、俯仰倚侧和情感的自然流露来表现。

在章法上，他紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合。例如《蜀素帖》独具一格的章法，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。

四、艺术成就

（一）书法成就斐然

米芾以行书成就最大，在南宋以来的着名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中实可首屈一指。他兼擅篆、隶、楷、草等书体，长于临摹古人书法，能达到乱真程度。

米芾习书自称“集古字”，受五位唐人的影响最深，如颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。元丰五年以后，他开始寻访晋人法帖，得到王献之的《中秋帖》，对其书法产生巨大影响。但他并不满足于此，早在绍圣年间就喊出“老厌奴书不换鹅”“一洗二王恶札”。然而，此时他的书法还未定型，如元佑三年书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，风格差异较大。元佑六年后，他又学过羊欣书法，直到五十岁以后才完成自己风格的确立。

米芾作书十分认真，一首诗往往写三四次，还只有一两字自己满意。他对书法的分布、结构、用笔有着独到体会，要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，将对立因素融合起来，达到“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全”的境界。章法上，他重视整体气韵，兼顾细节完美，成竹在胸，随遇而变，独出机巧。

米芾的用笔善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔重，中间稍轻，转折时提笔侧锋直转而下，捺笔变化多，长横画还有一波三折，勾也富有特色。他的书法常有侧倾体势，欲左先右，欲扬先抑，增加跌宕跳跃的风姿和骏快飞扬的神气。米芾自称“刷字”，用笔迅疾而劲健，体现出痛快淋漓、欹纵变幻、雄健清新的特点。

（二）绘画独具风格

米芾擅长枯木竹石与山水，处在文人画的成熟时代，绘画题材广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画。他在山水画上成就最大，不喜欢北方山水的危峰高耸、层峦叠嶂，更欣赏江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，追求“天真平淡”“不装巧趣”的风貌，在艺术风格里追求自然。

米芾的绘画源出董源，他讲究“不取工细，意似便已”，通过选择董源所用的“点”，创造出“落茄皴”，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态。完全放弃钩皴点擦的传统方法，卧笔中锋变化的随意偶然效果，不拘常规，不事绳墨，超出同时代人的眼界，虽遭到“众嘲”，但为后世开创了新的绘画风格。

米芾的绘画作品多描绘瞬息万变的“烟云雾景、不装巧趣”风貌，开创了“米氏云山”，对后世影响甚大，如南宋牧溪、元代高克恭、方林义等皆师之。

（三）文学造诣深厚

米芾的诗作多情韵悲，具有深刻思想和独特艺术表达。他的诗歌题材丰富，山水景物诗诗美如画，自述咏怀诗情意深切，交游赠答诗肝胆相照，书画题赠诗丰富多彩。

米芾的诗文与书画结合，能够充分体现和彰显诗书画集于一体的“复合之美”。从《苕溪诗帖》到《淡墨秋山诗帖》，都能让人领略到国画常有的画意画境，以及诗中有画、书中有画的境界与意趣。他的诗歌文本加书法文本再加情景再现、画意外溢，构成了美不胜收的诗书画共美境界。

遗憾的是，米芾有不少手书的诗文遗失了，也有很多诗文虽有文字却无手稿传世。但即便如此，他的文学作品仍受到人们的喜爱和好评，为后人留下了宝贵的文化遗产。

五、对后世影响