当然，作为国粹的京剧就没有容易的，《斩黄袍》虽没动作戏，但难唱、调门高，而且词多，很多地方还是哭腔，要把握好语境的转换，在起承转合的语调中，要特别掌握好换气的时机。

且唱词中还有一个特点就是要甩头，要不是经常唱的人，甩来甩去都甩晕了，更别说唱了。

戏中旦角陶三春对失去丈夫的悲痛，对赵王亲小人而滥杀忠臣的愤恨，以及最后表现出的那种无奈，让在场的观众都有点意难平的意思。

这种戏最能引人入胜的特点，就是演员自身要进入这么一个状态中，才能给观众带来最直观、最深刻的感受。

这一点在京剧上来讲，是其他艺术所无法比拟的。

后面还演了经典的《贵妃醉酒》、《空城计》，精湛的表演、紧凑的情节，同样赢得了现场观众经久不息的掌声。

最后表演的是《沙家浜》，讲述的是抗日战争时期，新四军浴血奋战抗击日寇，某部指导员带领十几名新四军伤员在沙家浜养伤时期，新四军和地下党以及地方抗日群众，与假装抗战、实则暗投敌军的‘忠义救国军’斗智斗勇，并最终胜利的故事。

这部《沙家浜》把抗战时期的一幕故事，用戏剧的形式，再次演示了出来。剧情真实，环环相扣。而且主线明显，紧张的节点也是让人屏住呼吸。

人物特点鲜明，包括演员身上的服装，也都是复刻了当年的样子。不经意间就把人带入到了那段战火纷飞的岁月。

而剧中的对话也堪称精彩，有明嘲、也有暗讽。但更多的是展现一种正就是正、邪就是邪，邪不压正的核心观念。

抗日战争已过去近八十年的时间，经历过这段特殊时期还健在的人越来越少了。

但通过这么一种戏剧的表现形式，让人们又更加了解了那个时代，了解了聪明睿智的中国人是怎么赢得这场战争的胜利的。

通过一连串的作品，从上古的神魔年代演到近代岁月。也让人看到了，京剧作为国粹，从来都不是一成不变的。

适应时代和推陈出新，永远是它向这个时代展现的符号。