这些交易要约占到了订单总数的95%以上。

除了无意义的廉价订单。

还有些订单价格却是出奇的高。

【海伯利安先生】向简·阿诺约稿画了一百万美元，主要是因为那是插画界的泰山北斗，而且还是为了达到视频效果。

事实上插画本身的价格天花板就不算高。

但这些约稿上的那些数字，却真的是让顾为经感到吃惊。

世界那么大，总有些不差钱的主，或者想要蹭海伯利安先生的热度。

有几张上万美元级别的订单，甚至这些邮件还中有个加拿大的制片厂，让顾为经为他们准备在复活节上映的动画电影画一张宣发海报，开出了十万美元的高价。

这已经是一线顶尖插画工作室的价格。

对方明显就是想赶在电影正式上映之前蹭一蹭宣发热度。

某些大型的动画电影，在相应的档期上映之前的宣发广告成本能占到电影总成本的百分之五十，投入的成本达到八九千万甚至上亿美元的量级。

这个加拿大电影制片厂肯定没有这么厉害，只能算是三线小成本动画，所以才想花个十万美元蹭一蹭网红插画师的宣发热度。

不过，对方明确表示，想要接这个单子，自己必须亲自配合对方所有的宣发安排。

至于画的怎么样反而不是重点。

即使没有配合宣发的要求，

这样的订单顾为经同样不准备接。

他知道自己是在门采尔的绘画基础心得，并搭配上伯里曼的解剖学技巧，在非常特定的环境，才画出真正能和大师媲美的作品。

运气因素大于了实力因素。

论真实的绘画经验，那三位正经八百的插画艺术家，其实任何一个都比自己要强。

门采尔的心得毕竟只是门采尔老爷子的领悟，不是顾为经自己的东西。

门采尔的技能中带有“基础”两个字。

不是绘画技巧基础，而是他在使用技能的时候，整个人就像是进入到了一种独特的宁静状态。

画一些已经想好的简单图案，临摹模型，或者解剖人物的肌肉线条这样的绘画基本功都不难。

然而很难融入自己的情绪和创意。

就像评委小姐姐所说的，缺乏除了认真以外的一切情感。

情绪表永远凝固在【朴实之作】的评价上，无论画一次还是一百次，都不会有其他的评价。

不是自己的，就不是自己的。

否则靠着这手素描，稍微加一点创意，参加个画展对于顾为经来说完全不是难事。

靠网络热度赚的快钱，只能赚一次，当流量离开你之后，你被捧的有多高，摔的就有多惨。

只接自己擅长的彩色铅笔画，只画自己能力范围内的题材，要么是人物，要么是简单的图案。

这才是真正的长久之计。