她只是觉得有难度，有挑战，才放弃更容易上手的钢琴，拿起琴弓，一练就是七年。

如果当初有比小提琴还要困难的乐器，她极有可能会做另外一种选择。

吴舒婕是爱才之人，看她浪费天赋，着实觉得有点可惜。

她也知道柏鸢比起琴艺中的情感流露，更在意是超高的技巧。

只可惜自己教学能力有限，没办法继续满足她的求学欲。

于是便在这个暑假练琴结束后，建议柏鸢去温以彻在的京里国际音乐学院初中部进修。

希望可以借这样一个充满音乐交流氛围的环境，稍微改变柏鸢对于音乐的看法和态度。

柏鸢出于礼貌没有直接拒绝，只说考虑一下。

吴舒婕便让温以彻带着柏鸢，上门拜访了自己的恩师杜秋云。

杜秋云已经六十多岁，虽然满头白发，却不显苍老，有一种常年倾浸艺术之人独有的优雅知性。

柏鸢在吴舒婕的悉心教导下基本功扎实，只是情感方面略有欠缺。

饶是见惯了各种天资卓越的苗子，杜秋云在听完柏鸢的演奏后，也觉得她是块美玉，若不精心雕琢，放在一旁蒙尘着实有些可惜。

便提出收她做关门弟子的打算。

柏鸢和她聊得也投机，杜秋云对演奏时情感方面的见解独到又老成。

对于音乐人来说，技术高低是一方面，人生阅历又是一方面，二者相辅相成，互相成就。

技术是承托情感的载体。

情感理解到位，便与作曲人产生跨时代的共鸣，再在其中加入自己独到的见解和情感，才是真正难得的好乐章。

不然，就算技术再高，也只是复刻另一个人的经验和阅历，这是当下科技通过AI和电子合成技术就能做到的事情。

也正因为如此，真正的艺术才不会那么容易被机器取代。

在这里，每个人都是独一无二的存在，都有其独特的闪光点。

她还告诉柏鸢，音乐是无法被留存的艺术，只有现场身临其境听到的，才是它最原本最完美的状态。

即便如今市面上的收音设备已经很完美，但经过录制再播放的声音和现场还是有天壤之别。

当站在台上的那一刻，台下的人，剧场内的墙壁的收音效果，古典装潢，甚至是空气中略显干燥的古朴味道，都是组成一场演奏的一部分。

你的心情会随观众的反应产生变化，这也会通过最直观的方式与音乐融为一体。

每次演出都独一无二，如夜空中一闪而过的流星，也如短短数秒于天空绽放的烟火。

即便再有第二颗，第二枚，或许会同样耀眼，但也不是之前看到的了。