还是冥冥天意吧，之后的一堂课上，马可无意间地提问，让第二乐章的构思再次出现在他脑海。

既然是慢，多慢才算慢。

当时他心里蓄满一股冲动，下课之后他便把自己锁在书房。

终于他找到了一个合适的速度，并弹了两版发给方永波。

一版是注重内声部表达，另一版着重外声部表达。

方永波觉得都很好，让他自己选。

最后他选择了内声部。

至于为什么，他还是说不清楚，大概还是源于一种来自心底的感召。

就好像这个乐章本就该如此慢，他本就该去演奏出内声部的美。

正如此刻，听着乐队将第一乐章以另外一种方式重现，他就知道接下来他要怎么去接过。

轻轻睁开眼，李安感受着观众席传来的热浪，抬手擦去额角的汗水。

轻吐一口，他将目光移向方永波。

几乎同时，方永波用余光给予回应。

两人用目光做了个短暂交接。

在观众们的期待中，在乐队的音量已经不足以传到台下那一刻，李安再次抬起手。

收。

乐团整齐收音，现场进入真空，台上再没有半点声音。

就在这时，李安右手中指五指同时落键，左手小指大指，四根手指同时落下。

连拖三次，三组双手音程一共是十二个音，李安放大了第一组音的左手八度。

“噹-噹-噹-”

三声如大地般温暖的琴声顿时间填满整个大厅，带着一种治愈，传到了每只耳朵里。

在经历了漫长的序奏后，无家可归的耳朵终于在这一刻听到了回家的钟声。

音乐厅的气氛也在这一刻重新被改写。

三组音程如同告别的动机三音程，但在这里没有告别，只有归家的呼唤，像一位深情的母亲，无私，博大。

听到这里，方永波便彻底放心了。

对于这首作品，他唯一担心的就是这个接口，如果李安接不好，乐队前面冗长的序奏就变成了无根之音，整体效果会大打折扣。

然而李安接住了，还是稳稳接住。

如同画龙点睛的最后一笔，李安三组音程落下，今晚这部k414便彻底活了。

琴声继续以舒缓地独奏向前徐徐前行。

台下观众如痴如醉地看着钢琴前的人影，唯美的音乐让他们视线模糊。

停下的乐手，包括方永波，他们也把身体转向钢琴的方向，他们此刻也化身现场观众一般。

但所有人都只能看到钢琴前坐着一个人，却看不清他的手指在怎样演奏。

“噹—”

又是一声绵长的D音，李安呆呆地望着前方，仍有手指在莫扎特的音符里自由流淌。

按下D音过后他并未着急松开，而是在左手加入了一点渐弱，并在下一小节的第一拍改用指尖触键给予强调。

前后分离的音符像是在另一个维度重合，但又彼此有先后。

如暗影浮动之景，给人以难以表述的恍惚感，稍纵即逝。

老汤听到此处处理，理所当然地以为接下来李安还要故技重施。

的确，老汤有偷学到，这种处理方式非常适用于慢板段落，尤其是不想踩踏板又需要延长音的时候，真的很填色。

而令老汤没有想到的是，李安在随后的相识段落里换了新的触键。

变成了一种动感的颗粒造型，而非静感的雕塑化呈现。

老汤微微点了点头，回味着心里说了声妙。

前后一结合，音乐产生了一种润泽感，再加上后面那句轻飘飘的颤音，整个段落像破了墨的山水画，意境更足了。

而宋康则是另外一种感觉。

从第二乐章钢琴响起那一刻，他仿佛就与这个乐章牵住了神魂。

他不知道音乐要将他带向何处，但他不会去思考这个问题。

所以相比中规中矩甚至有些刻意讨好的第一乐章，他没有办法不钟情第二乐章中的速度，如缓缓的场合，流淌着说不尽的自由和忧愁。