当时李安觉得这话是有道理的,但是今天晚上再见面的时候,他的问吴复生两个问题。
第一个问题,“什么是音乐性?”
从某种程度上来说,车尔尼的作品看谱面确实有点工业流水线的味道,就像升级打怪。
就拿国内最流通的顺序,599-849-299-740,难度逐渐递增,内容大同小异。
吴复生建议,李安现阶段还不如多刷下肖李的练习曲。
第二个问题,“肖邦李斯特的练习曲比车尔尼练习曲的音乐性强在哪里。”
如果肖练作品十的第一首作品是车尔尼写的,是不是就不是圣咏逃亡曲,而被称为C大调虐手琶音练习曲。
所以到底音乐性是作品本身自带的,还是作者即音乐性。
并非想与吴复生抬杠,李安知道如今在车尔尼老家的钢琴教学体系中,车尔尼已经被用得很少了。
但是国内这二十年来诞生了多少世界知名钢琴演奏家,这些人的成长过程中,不也都是在方法上复制俄派那一套,教材走的车尔尼体系这条路?
通过这两天的比赛,看这些小选手们的演奏,李安更加认识到一个问题。
这个问题他之前就有意识,但看完这么多优秀孩子的演奏,他感触更深。
练钢琴这东西,真的不在于用什么教材,练什么。
秦勇之前提出给蓝天钢琴学生更换教材,着实意义不大。
归根结底,问题还得回到怎么练。
所谓钢琴技术,无论被吹到多么高深多么天花乱坠,无外乎就是那么点东西。
万变不离其宗,绕来绕去还是得回到音阶琶音。
这两项打底的技术不过关,说什么双音和弦八度那都是扯淡。
所以在孩子学琴的问题上,选什么教材打底,再配套什么教材穿插,这两点固然重要,但是关键还是在老师怎么让孩子去练,带着什么样的问题去练。
不说小车赵梦甜蔡丰年这三个先天带挂的孩子,不具备讨论价值。
就说,李彤,刘丰瑞,张雅惠。
这三个孩子天赋都还可以,李安把三人归为一类,做个比较。
首先,李彤。
李彤从一开始就跟着贾明玉学习,方法正确,基本功扎实,这一点在两场比赛都有体现,最后在本届蓉城杯拿到了第四名的成绩。
其次,刘丰瑞。
小刘之前换过两个老师,跟连之前,弹东西速度是不慢,但弹出来的东西没有一点形状,到李安接手之后,花了四个月的时间,从最基本的手指手腕给小刘一一矫正。
去年独自上了音乐会节目,得到了蓝天一众钢琴老师的好评。
本届蓉城杯虽然没有拿到任何成绩,甚至初赛都没有发挥好,但那是心理因素造成的。
即便如此,小刘蓉城杯的初赛平均分也比张雅惠高出了3.2分。
最后,张雅惠。
一般人来听,或许会觉得这孩子弹得真棒,各种处理,花里胡哨,但若是让稍微专业点的人来听,这孩子弹的东西就像那毛笔和钢笔同时画画,左一笔又一笔,并且除了手指发力以外,这孩子什么都不会了。
李安念孩子天赋尚可,看得出孩子练琴很刻苦,蓝天杯给了决赛门票。
可到了这次蓉城杯,只拿到了一个中游偏下的成绩。
三个天赋都差不多的孩子,学琴时间都超过三年,最后的成绩相差甚远,问题在哪?
老师和方法。
练琴对于钢琴演奏者是一辈子的事。
那么车尔尼究竟还适不适合李安现阶段继续花费时间精力,对于这个问题,李安必须得承认他目前的状况,他没有老师。
眼下他只能自己给自己当老师。
那他的回答是,值得。
肖练、李练、克莱门蒂名手之道、莫什科夫斯基作品72,车尔尼都值得他练。
车尔尼在他这优先级最高。
精炼299已经充分地让他认识到这条路的可行性。
另一点,他也需要让自己先完全掌握国内车尔尼体系的每部分核心内容。
740的高阶内容,就像是一个通往古典钢琴艺术的路口,四面八方全是路,但再没有红绿灯和斑马线。
他要通过精炼全套原速740去巩固自己,去总结问题,总结他自身还存在的问题,寻找他要解决的下一个问题。
不只是他。
或许他遇到的下一个问题,就是小车即将遇到的问题,就是未来无数孩子将要遇到的问题。
作为一名钢琴老师,李安从来就不觉得这是一份多么崇高的职业。
但是作为一名钢琴老师,李安认为自己要对得起自己的工作。
李安是一名钢琴老师。
他没走过的路,怎么指引别人。
如果他走错了,没关系,他可以肯定地告诉他的学生,此路不通。
有人说了,网上那么多大师提出各种关于740的各种经验和指导,何必自己尝试,听听经验呗。
李安说了,行啊,哪个大师说的,就把全套原速740贴出来,让他好好学习学习,但可千万别整考级教材上标注的那个原速,和闹着玩似的。
又有人说了,怎么着,你还不服,你看内谁,和内谁,人家每天全世界各大顶级音乐厅的飞,不随便玩净版原速。
李安怎么说,您都说了,人家内谁每天到处忙着各地飞,哪有时间在网上和人讨论740练习的价值,再说人家内谁也没说740不用弹到原速吧。
退一步讲,就算人家说了没必要,但人家可是能弹得和玩一样啊。
你品,你细品。
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说来说去,学琴这件事,就是一个练字。
碰到再好的老师,也避免不了出岔子,蔡丰年就是个活例子。
内谁,不也走过几年弯路吗。
所以啊,有时间就多练,这条没有任何争议。
比如今天上午,李安难得有这么一个练琴的时间。
他决定一口气再练它一个小时。
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“铃铃铃——”
(本章完)